Présentation
Faites vos bagages pour Callian, pittoresque village de Caractère du Var, et venez visiter l' incroyable exposition de la peintre " fauviste" : Holly Inkster, dans l'écrin médiéval de la chapelle des Pénitents. Un vibrant hommage à la couleur, à la flore
Née et élevée en Nouvelle Zélande, Holly Inkster vit actuellement dans le sud de la France après avoir vécu 13 ans en Angleterre, où elle possède la double nationalité
néo-zélandaise et britannique et obtenu un diplôme en design de communication visuelle.
Grâce à de multiples expositions en Nouvelle-Zélande et en Europe, ses œuvres ont été vendues à des clients du monde entier, notamment en Espagne, en Angleterre, en Allemagne, à Dubaï, en France, en Australie et en Nouvelle-Zélande.
Malgré ses réalisations passées, elle se considère comme un artiste émergent.
Ce n'est que depuis 2023 qu'elle a pu se consacrer entièrement à l'étude et au perfectionnement de son propre style et de son art.
À mesure que son style évolue, elle continue à briser les codes, créant des œuvres de plus en plus uniques.
Elle réalise la plupart de mes peintures à l'huile sur toile, dans des proportions importantes pouvant atteindre 200 cm de large.
À cette échelle, elle peut pleinement exprimer ma vision grâce à des coups de pinceau amples et dynamiques
. La flore est souvent reconnaissable dans ses œuvres, et il m'arrive parfois de peindre dans un style totalement abstrait.
Bien que s'inspirant principalement de la nature, j'évite de me focaliser sur une représentation fidèle de la flore et privilégie l'expérimentation avec la couleur et le trait.
Pour elle, la flore a toujours été la partie la plus belle de toute peinture : qu'il s'agisse d'un vase de fleurs ou d'un jardin luxuriant, mon regard est toujours attiré par ces parties de la toile.
Elle aime la façon dont les grands artistes des époques fauve et postimpressionniste peignaient la flore, avec liberté et sans grand détail, tout en capturant instinctivement l'essence de sa beauté. C'est pourquoi elle défend la flore et la place au cœur de chaque œuvre.
Sur le plan de la composition, elle s'intéresse à la tension et à l'équilibre entre beauté, détresse, espace et mouvement
Comme dans la vie, les imperfections brutes et rugueuses sont présentes autant que les moments de calme et de joie.
Chaque œuvre révèle une multitude de relations entre teintes, textures et formes.
Chaque partie de la toile contribue à la composition dans son ensemble, même les espaces négatifs créant des zones de calme contrastées.
Elle 'utilise la répétition des couleurs de manière stratégique pour attirer le regard sur la toile et créer un sentiment d'unité, dans ce qui pourrait autrement paraître délicieusement chaotique.
Ses expositions :
2024 'Terra Anima', galerie Atelier 27, Grasse, Côte d'Azur/Provence, exposition collective
2024 Art Must Go On - marché de l'art et des créateurs, Grasse, Côte D'Azur/Provence, Foire d'art
2023 'Dans le Jardin, Début en France' Smith Modern Galerie d'art, Montauroux, Côte D'Azur, exposition personnelle
36e édition annuelle de l'Open 2020 , Southwark Park Galleries, Londres, exposition collective
Exposition personnelle et exposition en ligne pendant le confinement lié à la Covid 2020
2013 Chelsea and Westminster Hospital, Londres, exposition personnelle
2011 Emporium, Muswell Hill, Londres, exposition personnelle
2010/11 Lavely, Acton, Londres, exposition personnelle
Exposition « Spring'10 » 2010 , Café Seventy Nine, Primrose Hill, Londres, exposition personnelle
Vente aux enchères caritative 2009 , Londres, exposition collective
2009 « Couleurs d'un voyage » Holly Inkster Pop-up Gallery, Kings Road Chelsea Farmers Market collectif, Chelsea, Londres,
exposition partagée
2009 « Dans le jardin de Primrose » Café Seventy Nine, Primrose Hill, Londres, exposition personnelle
2006 Delux, Wellington, exposition personnelle
2005 Wellington Art Show, Wellington, exposition d'art public
2004 Université Massey, exposition collective
2002 Université Massey, vitrine de fin d'année
1999 Rosetta Cafe, Raumati, Kapiti Coast, exposition commandée
néo-zélandaise et britannique et obtenu un diplôme en design de communication visuelle.
Grâce à de multiples expositions en Nouvelle-Zélande et en Europe, ses œuvres ont été vendues à des clients du monde entier, notamment en Espagne, en Angleterre, en Allemagne, à Dubaï, en France, en Australie et en Nouvelle-Zélande.
Malgré ses réalisations passées, elle se considère comme un artiste émergent.
Ce n'est que depuis 2023 qu'elle a pu se consacrer entièrement à l'étude et au perfectionnement de son propre style et de son art.
À mesure que son style évolue, elle continue à briser les codes, créant des œuvres de plus en plus uniques.
Elle réalise la plupart de mes peintures à l'huile sur toile, dans des proportions importantes pouvant atteindre 200 cm de large.
À cette échelle, elle peut pleinement exprimer ma vision grâce à des coups de pinceau amples et dynamiques
. La flore est souvent reconnaissable dans ses œuvres, et il m'arrive parfois de peindre dans un style totalement abstrait.
Bien que s'inspirant principalement de la nature, j'évite de me focaliser sur une représentation fidèle de la flore et privilégie l'expérimentation avec la couleur et le trait.
Pour elle, la flore a toujours été la partie la plus belle de toute peinture : qu'il s'agisse d'un vase de fleurs ou d'un jardin luxuriant, mon regard est toujours attiré par ces parties de la toile.
Elle aime la façon dont les grands artistes des époques fauve et postimpressionniste peignaient la flore, avec liberté et sans grand détail, tout en capturant instinctivement l'essence de sa beauté. C'est pourquoi elle défend la flore et la place au cœur de chaque œuvre.
Sur le plan de la composition, elle s'intéresse à la tension et à l'équilibre entre beauté, détresse, espace et mouvement
Comme dans la vie, les imperfections brutes et rugueuses sont présentes autant que les moments de calme et de joie.
Chaque œuvre révèle une multitude de relations entre teintes, textures et formes.
Chaque partie de la toile contribue à la composition dans son ensemble, même les espaces négatifs créant des zones de calme contrastées.
Elle 'utilise la répétition des couleurs de manière stratégique pour attirer le regard sur la toile et créer un sentiment d'unité, dans ce qui pourrait autrement paraître délicieusement chaotique.
Ses expositions :
2024 'Terra Anima', galerie Atelier 27, Grasse, Côte d'Azur/Provence, exposition collective
2024 Art Must Go On - marché de l'art et des créateurs, Grasse, Côte D'Azur/Provence, Foire d'art
2023 'Dans le Jardin, Début en France' Smith Modern Galerie d'art, Montauroux, Côte D'Azur, exposition personnelle
36e édition annuelle de l'Open 2020 , Southwark Park Galleries, Londres, exposition collective
Exposition personnelle et exposition en ligne pendant le confinement lié à la Covid 2020
2013 Chelsea and Westminster Hospital, Londres, exposition personnelle
2011 Emporium, Muswell Hill, Londres, exposition personnelle
2010/11 Lavely, Acton, Londres, exposition personnelle
Exposition « Spring'10 » 2010 , Café Seventy Nine, Primrose Hill, Londres, exposition personnelle
Vente aux enchères caritative 2009 , Londres, exposition collective
2009 « Couleurs d'un voyage » Holly Inkster Pop-up Gallery, Kings Road Chelsea Farmers Market collectif, Chelsea, Londres,
exposition partagée
2009 « Dans le jardin de Primrose » Café Seventy Nine, Primrose Hill, Londres, exposition personnelle
2006 Delux, Wellington, exposition personnelle
2005 Wellington Art Show, Wellington, exposition d'art public
2004 Université Massey, exposition collective
2002 Université Massey, vitrine de fin d'année
1999 Rosetta Cafe, Raumati, Kapiti Coast, exposition commandée
Langues parlées
Equipements
WC publics
Parking à proximité
Horaires & tarifs
Horaires
Du 09/07 au 21/07/2025 tous les jours de 14h30 à 20h30.
Tarifs
Gratuit. En accès libre.
Mise à jour le 12/07/2025
Par Office de Tourisme Intercommunal Pays de Fayence
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Marianne d’Or
du développement durable 2024
Lauréat de la “Meilleure identité visuelle”
aux Trophées de la Communication 2023
