Chacun sa solitude chacun sa cacophonie

Le face−à−face entre Gérald Thupinier et le tableau n’est pas affaire d’image, mais de matière. Non par refus de l’image, mais parce que de là où il peint, l’image n’existe pas.

Le face−à−face entre Gérald Thupinier et le tableau n’est pas affaire
d’image, mais de matière. Non par refus de l’image, mais parce que
de là où il peint, l’image n’existe pas.
Thupinier peint dans la matière même, où plutôt il semble affirmer
avec Bergson “que des formes applicables aux choses ne sauraient
CHAPELLE DE L’OBSERVANCE
être tout à fait notre œuvre ; qu’elles doivent résulter d’un compromis
entre la matière et l’esprit.”
Sauf qu’ici : nul compromis.
L’œuvre est dense, densément habitée par l’invisible, et l’esprit
s’emploie tout entier à colmater les fuites de chaos qui percent à
travers le champ mental et sensoriel du tableau.
Sensoriel car toute matière est sensible, et Thupinier vient endiguer
ses vibrations, sa déferlante aléatoire, tel un ingénieur ouvrant des
portes immatérielles à même un cosmos, qui est tout à la fois trou
noir pour le regard et sonde pour ce qu’il faut bien appeler l’âme.
Dans ses tableaux s’opère en un même mouvement, dans un geste
organique et chaotique, l’apparition et la désintégration, le mot et
son symbole, l’espace et sa perte.
Thupinier ne peint pas, il comble les brèches d’un monde qui est
tout aussi bien cosmos, corps pulvérisé de l’homme, figuration des
paroles perdues, cri et pur silence.
Nous sommes ici au cœur même de la peinture, face à la question
fondamentale qu’elle pose, de la représentation de la matière et de
ce que la matière refuse de représenter, dans un geste aussi radical
qu’impossible.
Restent alors des mots suspendus dans l’outre−monde, derniers
vestiges du sens dans un monde en voie de désintégration.
François Heusbourg